工作日的晚上6点，对于《喜人奇妙夜》团队来说，才是一天的开始。观众入场、核对信息、就坐，主持人开始暖场，演员们在后台紧张试音。舞台灯光亮起，展演正式启动。整场活动结束时已是深夜，演员们返回公司，收集意见，继续打磨作品。
喜剧创作，总是漫长而充满挑战。观众的期待不断提升，尤其是看过两季《一年一度喜剧大赛》之后。与以往的《奇葩说》和《乐队的夏天》不同，《喜人奇妙夜》几乎要打通Sketch喜剧的全链条，从选手培养到综艺录制，制作门槛更高。
节目周期长达数月，从选手选拔到最终呈现，时间拉得很长。米未早在“二喜”结束后就感受到喜剧人才的稀缺，因此创办了“笑花喜剧团”培训班，吸引了众多热爱喜剧的人报名。
“笑花喜剧团”于2023年1月启动，面试了约3600人。进入团体的学员从基础课程到创作排练，直至展演见观众，皆需经历严格的筛选。观众的喜爱程度成为选手去留的唯一标准。
其中，许多《喜人奇妙夜》的选手曾在“二喜”筹备时就参与过米未的Workshop。比如“小品王”何欢，以及兄弟高超和高越。经过长期的线下演出和喜剧短视频创作，他们不断提升自己的喜剧能力。
值得注意的是，德云社的阎鹤祥从嘉宾主动变为参赛选手。他希望通过这个平台探索新的创作方法，保持开放和学习的心态。
与海外学院化的喜剧培养体系相比，米未的“笑花喜剧团”几乎从零开始，注重选手的真实生活感受和创作动力。李楠楠表示，虽然难，但这种创新也带来积极的一面。
今年《喜人奇妙夜》的“老喜人”比例较高，但李楠楠强调，无论新老，节目选手皆因对喜剧的热情和决心而聚集。
面对节目组和观众的期待，创作的标准交给观众。每次录制前，约500名观众参与展演，节目组追求样本平衡，减少展演与播出反馈的差异。
李楠楠坦言，创作过程有起伏，节目组用尽时间和力量改进作品。尽管挑战重重，她相信这是一项“有功德的事”，因为它带给观众快乐和演员自信。
在这个时代，忙碌的人们需要快乐。米未的目标是通过喜剧节目为观众带来正向情绪价值，这种追求值得坚持。正如马东所言，要做难而正确的事。
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