贾樟柯表示，电影未来将分为疫情前与疫情后两个阶段。人类经历的灾难和巨变总是促成一个艺术阶段的结束和另一个阶段的开始。每个历史阶段都值得被表现，并应以诚实的态度去呈现。
全球的疫情给导演们提供了反思过去和思考未来的机会。今年的戛纳电影节上，许多导演展现了创作上的转变，灵感多来自疫情期间的心境。中国电影在这一届实现了第六代导演的聚会，交出了各自的总结。
刚首映于戛纳的《风流一代》是贾樟柯的集大成之作，跨越20年的拍摄素材，串起了主角的故事。这部电影不仅是对导演生涯的反思，也是对未来电影创作边界的探索。
《风流一代》以“旧瓶新酒”的方式展现了一部拍了20年的电影。影片的灵感来源于维尔托夫的《持摄影机的人》，贾樟柯通过数码摄像机记录生活，从无意义的“废片”中孕育出了新的作品。
电影中展现了许多普通人的面孔和日常，记录下街道的景象。这些素材串联起了新近编剧和拍摄的故事片，形成了一部完整的影片。
疫情给导演们带来了反思的机会，贾樟柯认为这段时间是被命运安排的，可以静下心来整理过去，顺应世界的变化。
贾樟柯的电影永恒关注时代巨变下的个体命运。第六代导演们敏锐捕捉时代变化，《风流一代》涵盖了中国的历史变迁，展现了人物在巨变中坚守的珍贵。
影片中的主人公多是沉默的，与外界格格不入。贾樟柯通过这些角色表达了现实中许多人的无声呐喊。
贾樟柯在电影中反复致敬自己的过往作品，形成了独特的风格。他认为每个导演应以自己独特的方式表达，不必刻意追求突破和变化。
《风流一代》利用多种影像素材，呈现出“视觉魔方”的效果。贾樟柯认为新的社会变化需要新的电影语言去表现，并不断探索新的表达方式。
今年的戛纳电影节上，许多电影挑战了传统的叙事和语言，探索新的电影表达方式。贾樟柯认为面对新的时代和问题，需要找到新的语言。
对于贾樟柯来说，电影不仅是工作，更是生活的一部分。他意识到某天电影工业可能不再需要他，但他珍惜当下，享受拍摄的乐趣。
无论未来如何变化，贾樟柯认为重要的是享受当下的创作过程，不被世俗的功利想法所束缚。
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